Sina Augustin (geb. 1997 in Münster) ist Mixed-Media-Künstlerin mit Sitz in Bocholt. Ihre künstlerische Reise begann in einer Phase der Neuorientierung: Nach einem dualen Studium und ersten Berufsjahren in der Unternehmensberatung befand sie sich inmitten eines beruflichen Alltags, der von Geschwindigkeit und Leistungsdruck geprägt war. Hinzu kamen die permanente Informationsflut sozialer Medien, das Gefühl, immer mehr sein zu müssen, und der daraus entstehende Anspruch ständiger Selbstoptimierung. Während sie auf das nächste Ziel hinarbeitete, das ihr keine Erfüllung brachte, blieb kein Raum für das Hier und Jetzt.
Aus diesem Zustand heraus begann ein bewusster Perspektivwechsel. Sie begann, sich intensiv mit Achtsamkeit und innerer Zufriedenheit auseinanderzusetzen, um den Fokus von äußeren Umständen und Erwartungen auf das Wesentliche zu lenken. Der künstlerische Prozess wurde dabei zu einem zentralen Anker: Sowohl das Schaffen als auch das Betrachten ihrer Werke ermöglichten ihr, Momente bewusster wahrzunehmen, Dankbarkeit zu üben und Präsenz im Alltag zu finden. Aus dieser inneren Entwicklung entstand ihre künstlerische Haltung: visuelle Räume zu schaffen, die das Sehen entschleunigen und bewusstes Wahrnehmen anregen. Seit 2022 professionalisiert sie ihre kreative Arbeit konsequent.
Ihre Werke entstehen in einem vielschichtigen Prozess: Sina kombiniert verschiedene Medien und Schichten, um abstrakte, mehrdimensionale Bildräume zu schaffen. Das besonders kräftige Gold ist ihr charakteristisches Element – es verleiht jedem Werk eine unverwechselbare Strahlkraft.
Sinas Kunst gewinnt zunehmend Beachtung: Ihre Arbeiten waren bereits in nationalen und internationalen Ausstellungen zu sehen und stoßen auch bei Sammlern und Kunstexperten auf wachsendes Interesse. Mit der klaren Vision, Kunst als Übung in Präsenz zu etablieren, entwickelt sich ihre Positionierung kontinuierlich weiter und eröffnet neue Perspektiven für eine nachhaltige Präsenz am internationalen Kunstmarkt.
„Meine Arbeiten sind Gegengewichte zur Beschleunigung. Ich erschaffe abstrakte, mehrdimensionale Bildräume, die das Sehen entschleunigen und Wahrnehmung bündeln – in einer Gegenwart, in der Reizüberfluss oft Tiefe verdrängt. In vielschichtigen Kompositionen verdichten sich Material, Struktur und Farbe zu einer feinen Dynamik, die nicht laut wirkt, sondern den Blick vertieft und das Empfinden schärft.
Gold ist dabei ein zentrales Element. Es fängt das Licht, verschiebt Perspektiven und aktiviert den Raum zwischen Werk und Betrachter. Je nach Standpunkt verändert sich das Bild – ein stiller Wechsel von Präsenz und Zurücknahme. Dieses Wechselspiel macht Wahrnehmung selbst zum Thema: Sehen ist nicht nur Erfassen, sondern Beziehung. Detailtiefe trifft auf reduzierte Farbgebung, visuelle Intensität auf innere Ruhe.
Meine Werke laden ein, einen Moment der Stille zuzulassen: zu atmen, zu verweilen, zu spüren. Im Mittelpunkt steht ein bewusstes Sehen, das nicht konsumiert, sondern resoniert. Das Bild wird zum Anker, der Aufmerksamkeit zurückholt. Ins Hier und Jetzt. Dorthin, wo Klarheit entsteht und Gefühl wieder Raum bekommt.
Ich wünsche mir, dass Kunst als Übung in Präsenz verstanden wird: als wiederkehrender Impuls, der unseren Blick schärft und das Fühlen vertieft – unabhängig von Trend, Technologie und Erfolgsdruck. Ein Werk erfüllt seinen Sinn, wenn es Wahrnehmung zu einer bewussten Erfahrung werden lässt und achtsames Handeln inspiriert.”
